Hamnet

L’intrigue se déroule dans l’Angleterre élisabéthaine et s’inspire d’un fait réel : la mort du fils de William Shakespeare, Hamnet, à l’âge de onze ans. Plutôt que de s’attarder sur la figure du dramaturge, le récit choisit un angle plus audacieux : celui de la mère, Agnes, femme libre, instinctive, presque mystique.

Le film évite soigneusement le biopic académique. Shakespeare reste en retrait, souvent absent — physiquement et symboliquement — laissant toute la place à la cellule familiale et à l’effondrement silencieux qui suit la perte de l’enfant.

La réalisation privilégie les silences, les matières, les corps. La campagne anglaise est filmée comme un écrin vivant : herbes hautes, lumière naturelle, intérieurs à la bougie. Cette esthétique immersive crée une proximité presque tactile avec les personnages.

La douleur d’Agnes n’est jamais surjouée. Elle s’infiltre lentement, dans les gestes du quotidien, dans le vide laissé à table, dans les vêtements que l’on plie sans savoir quoi en faire. Le film touche juste parce qu’il refuse le spectaculaire.

L’une des forces de Hamnet réside dans son sous-texte : comment une tragédie personnelle peut-elle devenir une œuvre universelle ? Le parallèle avec Hamlet est évidemment central, sans être appuyé. Le film suggère plus qu’il ne démontre. Il laisse au spectateur le soin de tisser le lien entre la perte du fils et l’écriture du chef-d’œuvre.

Cette retenue est précisément ce qui donne au film sa puissance émotionnelle.

Hamnet est une expérience contemplative, presque sensorielle, qui parle d’amour conjugal, de maternité, de séparation et de création. Ceux qui attendent un drame flamboyant pourraient rester à distance ;Les autres y trouveront un film d'une profondeur rare.

Chronique ajoutée ce 24 février 2026 à 18h16.