Gorillaz - The Mountain
Avec The Mountain (2026), Gorillaz confirme une fois de plus sa capacité à se réinventer sans jamais perdre son identité. Plus de vingt ans après ses débuts, le projet imaginé par Damon Albarn et Jamie Hewlett continue d’explorer de nouveaux territoires sonores. Cet album se présente comme une sorte de voyage intérieur, une ascension musicale où se mêlent spiritualité, mélancolie et curiosité culturelle.
Dès les premières minutes, The Mountain installe une atmosphère contemplative et presque mystique. Inspiré notamment par des influences venues d’Asie du Sud, l’album incorpore des instruments traditionnels comme le sitar ou diverses percussions, qui se fondent avec l’électronique, le hip-hop et la pop expérimentale caractéristiques du groupe. Cette fusion crée un paysage sonore riche et parfois déroutant, mais toujours fascinant. On a l’impression d’avancer pas à pas dans un territoire inconnu, où chaque morceau représente une nouvelle étape de l’ascension.
Le disque réunit un grand nombre d’artistes venus d’horizons très différents, ce qui donne à chaque titre une couleur particulière. Certaines chansons penchent vers une transe hypnotique, d’autres rappellent les moments plus sombres et mélancoliques du classique Demon Days. Cette diversité peut parfois donner au disque un aspect fragmenté, mais elle fait aussi partie de l’ADN du groupe : un collage sonore permanent où les styles se rencontrent et se transforment.
Au-delà de sa richesse musicale, The Mountain se distingue surtout par son ton introspectif. Là où certains albums du groupe privilégiaient la satire ou l’énergie pop, celui-ci semble davantage tourné vers la réflexion et la mémoire. Plusieurs morceaux évoquent le temps qui passe, la disparition et la manière dont la musique peut préserver les voix du passé. Ce thème donne à l’ensemble une profondeur émotionnelle inhabituelle, presque méditative.
The Mountain s’impose comme une œuvre dense et ambitieuse. Il demande plusieurs écoutes pour révéler toutes ses nuances, mais récompense largement la patience de l’auditeur. À une époque où beaucoup d’artistes se contentent de répéter leurs formules, Gorillaz continue au contraire de prendre des risques et d’explorer. Et c’est précisément cette audace qui, encore aujourd’hui, fait de ce projet l’un des plus passionnants de la musique contemporaine.
Chronique ajoutée ce 12 mars 2026 à 14h09.